الضوء في الرسم: موضوع ومادة عبر تاريخ الفن

يحتل الضوء مكانة مركزية في تاريخ الرسم، تارة بوصفه موضوعًا للتمثيل، وتارة بوصفه إشكالية تقنية يجب حلّها. فمنذ القرن السابع عشر، جعل رسامون مثل كارافاجيو وجورج دو لاتور من التدرج الضوئي (الكياروسكورو) لغة درامية بذاتها، مستخدمين التباين بين المناطق المضاءة والمظللة لبناء التكوين وتكثيف الانفعال.

في القرن التاسع عشر، تغيرت طبيعة السؤال حول الضوء مع الانطباعية. لم يعد رسامون مثل كلود مونيه أو ويليام تيرنر يسعون فقط إلى تمثيل أجسام مضاءة، بل إلى الضوء ذاته بوصفه ظاهرة متغيرة وعابرة، تتوقف على الساعة والظروف الجوية. فتح هذا الهاجس بالضوء موضوعًا مستقلًا الطريق أمام أبحاث تشكيلية متزايدة التجريد.

في القرن العشرين، نقل عدد من الفنانين السؤال إلى أبعد من ذلك: لم يعد الضوء يُمثَّل فحسب، بل أصبح مادة للعمل ذاته. فتركيبات دان فلافين الضوئية، وفضاءات جيمس توريل الإدراكية، أو بشكل أعم عمل بعض الرسامين المعاصرين على دعامات عاكسة أو وسائط شفافة، تُساءل الحد الفاصل بين الضوء كأثر بصري والضوء كمادة فيزيائية للعمل.

يشهد هذا التطور على تحول أوسع في تاريخ الفن: من تمثيل الضوء إلى تقديمه المباشر، إذ يواصل الرسم المعاصر استكشاف سؤال قديم قِدَم الممارسة التشكيلية ذاتها، بوسائل تقنية متجددة.

Autres articles