يونس الخراساني: صورة فنان تشكيلي مغربي بين الرسم والنحت

أن تكون فنانًا تشكيليًا بالمغرب يعني أن تنخرط — سواء أردت أم لا — في تاريخ معيّن. تاريخ مدرسة الدار البيضاء، التي حملها فنانون كفريد بلكاهية ومحمد المليحي ومحمد الحميدي، والتي صاغت في الستينيات والسبعينيات رؤية للفن المغربي متحررة من الأكاديمية الغربية. وُلدت سنة 1976 بالدار البيضاء، ونشأت في امتداد مباشر لهذا الإرث: درست تحت إشراف محمد الحميدي بثانوية جابر بن حيان قبل الالتحاق بالمدرسة العليا للفنون الجميلة بالدار البيضاء. أتحدث عن هذا بتفصيل أكبر في مقالنا حول إرث مدرسة الدار البيضاء.

تشكّلت ممارستي أولاً حول المادة — تجميعات، معادن، أشياء مستعادة — ضمن مقاربة وصفها الناقد والكاتب إدمون عمران المالح بـ«شعرية المادة». وضعت هذه المرحلة الأولى، التي تميزت بالاشتغال المباشر على مواد خام، أسس تأمل سينتقل لاحقًا، ابتداءً من 2020، نحو الضوء بوصفه قوة منظِّمة للعمل الفني لا مجرد تأثير بصري.

كرسام معاصر مقيم بالدار البيضاء، أشتغل أساسًا على الطلاء السيليلوزي على اللوح والألومنيوم — وسيط شاق، موروث عن صناعة السيارات، يلتقط الضوء ويعيد بثه بطريقة لا تتيحها تقنيات أخرى كثيرة. هذا الاختيار التقني ليس عرضيًا: إنه يعكس قناعة بأن المادة ينبغي أن تصبح فضاء عبور لا غاية في ذاتها.

يتجلى نشاطي كنحات معاصر بشكل خاص من خلال إنجازات مؤسساتية — الجائزة الرسمية للصالون الدولي للفلاحة بالمغرب (SIAM)، المُنجزة على مدى عدة دورات متتالية، هي أبرز تجلياتها. تتمحور هذه المنحوتات حول موارد أساسية — الماء والتراب — تُعالَج لا كموضوعات توضيحية، بل كقوى تُستجوب تشكيليًا.

قادتني هذه الممارسة المزدوجة كرسام ونحات إلى العرض في سياقات متنوعة جدًا: معارض دولية كـ1-54 (باريس، لندن، مراكش) وأبوظبي آرت، ومعارض مؤسساتية في اليونسكو بباريس، وإقامات فنية كتلك التي أنجزتها مع INFINIMENT COTY PARIS. تُعرض أعمالي اليوم في عدة مجموعات عمومية، من بينها متحف محمد السادس للفن الحديث والمعاصر بالرباط ومتحف بنك المغرب.

أن تكون فنانًا تشكيليًا مغربيًا اليوم يعني إذن التنقل بين رسوخ محلي قوي — مدينة الدار البيضاء العتيقة، ذاكرة مدرسة الدار البيضاء، الضوء الخاص بالبلد — وحضور معاصر تمامًا في المشهد الفني الدولي. وهذا التوتر، الخصب لا المتناقض، هو ما يواصل تغذية عملي.

Autres articles